concrete

Performing arts
LIFE ENTANGLED
The collaborative project between Yasuhiro Morinaga and Robert Millis proposes a world in which thought and representation are not the exclusive privilege of humans, but also grants prominence to ecosystems and non-human entities. By highlighting the intricate and often invisible connections between humans and the non-human world, this work invites a broader and more inclusive perspective on life, agency, and interdependence, exploring the fundamental question of all life: what does it mean to live? At a time when climate change and natural disasters are driving the world into an unprecedented crisis, we are confronted with the limits of an attitude that views nature and ecosystems as mere exploitable resources. Life Entangled — The Secret Story of Shellac is a performative sound installation that explores the cultural relationship between objects and humans through a multidimensional narrative centered on shellac , a natural resin derived from the insect Kerria lacca , a material deeply rooted in our daily lives.

Installation
The Voice of Inconstant Savage
Commissioned for the Engawa – Japanese Contemporary Art Season programme organized by Calouste Gulbenkian Museum's Modern Art Center, The Voice of Inconstant Savage is an immersive installation that superimposes a prayer inspired by the story of a 16th-century Portuguese missionary, a chant from a Kakure-Kirishitan (hidden Christians) prayer – a religion rooted in Nagasaki Prefecture –, a chant from the Karawara spirits of the Awá indigenous people – who live in the Amazon rainforest – and a chorus of Western Gregorian chant. Morinaga questions the position of the aesthetics of inconstancy in relation to the discourse of the “savage” that modern society confronts.

Performing arts
「ころり」
ダンサー小㞍健太とのコラボレーション。 これまでの創作のベースにある「記憶」を「記録」するというテーマをもとに、ある場所をおとずれた際に現れる「風情」という感覚へアプローチする試み。それぞれのアーティストが観察・収集した「場」を劇場にもちより、空間からもたらされる感覚と想像を手がかりに、共存することがなかった場所たちの再構築を図ります。クリエイションの場に観客を招き入れることで、さらなる融合と解体をはかりながら、人間と環境が行き来する「パフォーマティブ・インスタレーション」の在りようを導きだします。

Concert
Anabiosis Passage
『Anabiosis Passage』は、インドネシアにおける音楽文化(伝統音楽・大衆音楽・現代音楽)をメディア・テクノロジーにより先駆的な音楽プロダクションとして創造するコンサートである。本作は、音楽監督の森永泰弘が参加する現代舞踊作品『To Belong』(振付家の北村明子による作品)から誕生したものであり、森永が携わったインドネシアでのフィールド・ワークを通じてレコーディングした音や現地で出会った音楽家をフィーチャーしたユニークな共同音楽制作の作品である。 インドネシアのガムランやクロンチョン、ヒップホップに加えて現地の環境音を扱いながらインドネシア固有の文化を現代の側から解釈している。インドネシアの楽器・奏法・説話をモチーフに、メディア技術を扱い現代の儀礼空間を音楽コンサートという形式で創造した作品が『Anabiosis Passage』である。 本作は、クロンチョン歌手のエンダ・ララス、インドネシアのヒップホップ界を先導するジョグジャ・ヒップホップ・ファンデーションのリーダーであるマルツキ・モハメド aka Kill the DJ (Jogja Hiphop Foundation)、そして2014年1月に死去した国民的パフォーマー、人形遣いのスラマット・グンドノの音声を扱いインドネシアの音楽文化を新たなステップへと迎え入れるコラボレーションが実現している。日本からは森永が音楽監督とエレクトロニクスの役割を担い、弦楽四重奏とピアノを招聘し伝統と現代を交錯し日本とインドネシアの二国間を挟む新たな音楽文化の発信を実現した作品である。